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提及拍照师，许多人会以为，从事这份职业的人，工作时间自由，或是常常满天下地跑。朱锋却有些不一样。他拥有一份朝九晚五的体制内工作，他的拍照作品绝大多数来自身边的题材——他不但入围Sovereign良好亚洲艺术奖，还得到过诸多国表里奖项，不少作品被天下各地美术馆展出或收藏。
上班路上的广告牌，被家中阳台框住的天空，洒满一地的爽身粉……这些都可以是他镜头捕获的对象。细致“读”朱锋的作品，你会感觉到，对于拍照的明白界限被拓宽。他的作品不但纯寻求拍照艺术的美感，而是试图通过镜头审阅生存进而反思本身。朱锋的作品是富有哲思的。
PART01
冲破本身
朱锋（郑建宏摄）
直到如今，对于所拍摄的作品，朱锋都盼望它是可控的，或是颠末反复思索的。对于背后的“不安全感”，朱锋并不否认，他恰好以为，正是在如许的底层逻辑下，他才会不停冲破本身，有了不一样的拍照人生。
最早，对于朱锋来说，必要冲破的堵在面前的那面墙，是崇明岛和上海市区之间地区上的割裂感。从小在崇明乡间长大的履历，给朱锋带来了舒服的墟落影象，却也让他急迫地想走出岛屿的封闭，看看表面更广阔的天下。其时还在读崇明师范的他，报考了上海师范高等专科学校，之后如愿来到上海市区生存。
“以为脱离就能办理题目，厥后发现，实在真正要走出的是心灵的监禁。”1999年，朱锋25岁。还在市区某高中当美术老师的他，打仗到了拍照这种全新的艺术情势，他体验到了超出绘画以外的更多东西。他发现拍照可以或许更加多元化地、个性化地表达，从中感受到从未有过的创作自由。朱锋第一次将“拍照”看成本身的人生空想。
总给一样平常生存以外的精力天下留有空间，提示本身“不能停顿在原地”，对于人生庞大决议就敢于弃取。朱锋决定放下画笔，拿起相机——他到场中国拍照函授学院，吸取各类拍照知识，末了索性辞去美术老师的工作，在机遇偶合下成了构造里的一名拍照从业者。
今后，不管是在工作岗位上，照旧业余生存中，朱锋从未脱离过相机。在拍照创作中，他那些不设限的创作方式，总能冲破人们对于拍照的刻板印象。
《二手实际》系列作品
2005年首届广州国际拍照展上，朱锋的参展作品是一组翻拍画册修建物顶部的照片，这是他从2000年开始创作的“二手实际”系列影像作品——从画报、杂志或是楼书上翻拍上海修建物的顶，大概从电脑屏幕上翻拍图片，对图像举行再创造。策展人顾铮曾评价，“这些照片在翻拍后，失去了实际感与汗青性，表达了都市的不确定性与实际的虚幻性，同时也体现了一种对于实际的猜疑和拒绝。”
碰巧也在展览现场的陈丹青，留意到了朱锋的作品。陈丹青说，你就是朱锋，太好了，你在和我做同样的一件事变，我在画“画”，你在拍“照片”。朱锋深受鼓舞，他说，“陈丹青老师画过许多中国和西方艺术作品的画册，很荣幸我们在差别的艺术情势背后有了某种默契。实在翻拍之于拍照，就像摹仿之于绘画，它只是一种表达方式，只要这种方式可以或许表达自我观念，我就不会给本身设限。”
PART02
源自生存
小孩蹲在地上，定睛看着面前爬过的蚂蚁，就能从中找到无穷兴趣。陪同着体制工作的是固定的生存轨迹，工作中拍摄的多是较为正式的题材，朱锋很少跋山渡水去远方收罗风景，却学会了像孩子一样，从身边的事物中获取创作的灵感，也实验用拍照往返应四周天下的变革，在不停质疑和探索中到达自洽。
千禧年，朱锋和家人搬到了闵行区顾戴路生存，这里随处是未开辟的地皮，算是城乡联合部。他的工作决定了天天上班前放工后，他才有私家拍照创作的时间，作品天然而然开始和都会边沿产生接洽。
《上海零度》系列作品
刚开始，朱锋会用好坏胶卷拍下途经的冷落情形。随着时间的推移，那些满是荒草的地块，开始被围墙圈起，围墙外竖起了巨大的广告牌，上面开始变更着各类彩色的房地产广告，很快这里建起高楼，夜晚灯火通明。他决定用彩色胶卷和宽幅的情势来出现面前的情形，以真实的人或物件为远景，如许便产生了一种真实与虚幻的反差感。
《上海零度》系列作品
“拿出两张时间相隔较远的照片，大概你根本看不出，这是在同一个所在拍摄的。你天天都颠末的同样的地方，无时无刻不在发生变革。这就是都会化历程的一个缩影。”在同一所在、差别时间摁下快门，用好坏或彩色来表达本身亲历的都会扩张，朱锋依附这组名为“上海零度”的系列拍照作品，入选TOP20·2011中国今世拍照新锐。
总能在身边找到符合的创作素材，这是朱锋的聪明地点。他认可，本身的灵感每每来自最生存的时候。
《星云图》系列作品
好比一次在卫生间给儿子沐浴，不警惕把爽身粉弄翻洒了一地，玄色的地板上的白色爽身粉，让朱锋想起了星系的意象，拿起相机，摁下快门，向先辈托马斯·鲁夫的作品《星》致敬，形成了本身的作品《星云图》。
《镜子》系列作品
又好比作品《镜子》。这次，朱锋扬弃相机来探究拍照的大概。他把镜子这种身边唾手可及的物件直接放到扫描仪上扫描，通过不停变更角度，出现出一张张色彩图案，实在是在探究光和时间的议题。有人问他，这和拍照有关吗。朱锋答，拍照和光的关系非常大，扫描也是把光留下来，这实在是一实一虚的关系。
PART03
欢迎变革
不管是拍照题材，照旧拍摄伎俩，朱锋的拍照创作不停在变，你很难去界说他的风格。对此，他的态度从来都是，生存带来什么就去显现什么，并没有想要形成某种特定的风格，而是不停探索艺术的疆界。
2020年起，出于某种心田的必要，朱锋开始在自家阳台上，天天拍下一张天空的照片。阳台像是一个固定稳定的框架，展示着时时刻刻都在变革的天空。天色幻化无常，却布满着无穷大概。“这很像我本身，拥有固定的工作，却总在寻求艺术的自由，积极到达某种均衡。”
其时，朱锋的太太丛匀不停在研习书法，之前就实验过在图片上誊写笔墨，看到朱锋拍摄的天空作品后，天然而然地想到，可否在每张照片上配上笔墨，将拍照和书法合二为一。
丛匀结业于美国旧金山加州艺术学院，获视觉文化和批评研究硕士学位，在艺术批评范畴颇有造诣。他俩相识于拍照函授班，丛匀是朱锋拍照创作路上绕不开的一个名字。一个拍，一个评，二十多年来，她对朱锋的作品总有精准、深刻的解读。
《天书》系列作品
这次他们想好了要“做”点不一样的。2020年底，他们决定基于朱锋一连拍摄了一年的天空照片，共同创作一件特殊的“天书”作品，并约请师长亲朋参加此中——由对方提供一个紧张的日期，说出这一年本身最大的感受，朱锋会按照日期选出那天的天空照片，丛匀再将笔墨用独特的分列布局和位置出现在照片上。
《天书》系列作品
20.1.13，保护。20.2.4，分离。20.6.19，平和。20.11.17，蒙圈……一张张“天书”，来自240位差别年事、差别行业的朋侪，背后有着离合聚散、心里有数的故事，集结成了一本新书《天书2020》，这是朱锋在拍照生活中的又一次创新。
除了仰面看天，朱锋还在连续不停地拍。除了低头写字，丛匀还在对峙不懈地评。以差别的艺术情势，回应这个天下的变革，解答心中的狐疑，是殊途同归。
步入中年以后，朱锋更频仍地想起曾经生存过的那片岛屿，于是吊唁便成了脑筋里最可及的题材。他曾以崇明的老物件为主题，拍过一组名为“物事”的系列组图。朱锋说，下一步，是不是可以把崇明话写到照片上。
他的下一个作品又会带给各人什么惊喜？值得等待。
记者：郭杨如熠
图片由受访者提供
编辑：顾美人
责编：李琳、顾美人
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